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"A las mujeres se nos sigue despolitizando". Colectivo Offmothers

Integrantes del Colectivo Offmothers

"A las mujeres se nos sigue despolitizando". Colectivo Offmothers

"La mayor parte del poder es masculino, y a las mujeres se nos sigue despolitizando". Colectivo OFFmothers

Susana Carro, Natalia Pastor, Roxana Popelka, Blanca Prendes, Elena de la Puente, Gema Ramos y Eugenia Tejón forman el Colectivo OFFMOTHERS, un espacio de trabajo conformado por estas artistas e investigadoras que buscan subvertir los referentes tradicionales de la maternidad. Su proyecto CASA TOMADA, en LABORAL CENTRO DE ARTE Y CREACIÓN INDUSTRIAL de Gijón, ha sido una de las Propuestas Invitadas a formar parte de la BMM-2018.

¿Por qué es importante la presencia de mujeres en los ámbitos de gestión/creación/crítica en el sector del arte?

Colectivo Offmothers - Las mujeres no tienen, a día de hoy, una presencia igualitaria en ninguno de los sectores mencionados. Este aspecto contrasta con un hecho constatable: en nuestro país hay más mujeres que hombres estudiando Bellas Artes o Historia del Arte. La mayor parte del poder es masculino, y a las mujeres se nos sigue “despolitizando”.

¿En qué situaciones es más evidente la desigualdad de género en el sector?¿Denunciaríais alguna situación en particular? (techo de cristal, desigualdad salarial...)

CO - Es evidente que en los tres sectores anteriormente mencionados no existe equiparación total. La presencia de la mujer sigue siendo ridícula si la comparamos con los varones artistas. La desigualdad en el mundo del arte es evidente y más clara que en otros ámbitos sociolaborales. Existen cambios, aunque los considero superficiales y no afectan a las condiciones sociales de producción de las mujeres. El techo de cristal está ahí y nos “aplasta” con especial sutileza.

¿Creeis que hay métodos/procesos diferentes de trabajo entre hombres y mujeres? ¿Qué define en este caso el trabajo de ellas?

CO - La mayoría de las obras artísticas creadas por las mujeres en nuestro país – y sobre todo desde los años ochenta del siglo XX- se caracterizan por la variedad de códigos expresivos utilizados, materiales y medios técnicos que lo componen. Temáticamente se trata de piezas -por lo general- que abordan temas comunes al ser humano: el cuerpo, la soledad, la frustración o el fracaso. Son temáticas tratadas desde una “pérdida del miedo a lo autobiográfico”. Ese aspecto nos parece que contribuyen a generar un espacio crítico y, al mismo tiempo, proponen un análisis alternativo al discurso “oficial del arte”.

¿Es necesaria una Bienal de Mujeres en las Artes?¿Cómo valoras la presencia de vuestra actividad dentro de la Bienal?

CO - La presencia de las mujeres en exposiciones, bienales o ferias internacionales sigue siendo muy escasa respecto a su homólogos masculinos. Lo mismo afirmamos sobre la participación de las mujeres como ponentes en conferencias, talleres de artistas, acceso a becas y concursos. En su mayoría éstos recaen en artistas varones.

El futuro del arte y la educación... ¿Será en femenino?

CO - A pesar de los avances existentes en el terreno de la igualdad, gracias a las luchas feministas, la estructura socioeconómica y política sigue estando en manos de un poder masculino que favorece y privilegia la presencia del colectivo de varones artistas en las distintas parcelas del campo artístico. El futuro pasa por una educación crítica y con perspectiva de género, y por un “poder” que apueste por las políticas feministas. Mientras esto no ocurra los cambios serán superficiales.

ENLACES Casa Tomada en Laboral Gijón Propuesta Invitada

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La fotógrafa Gloria Oyarzabal explora las intersecciones de género, historia y creación de conocimiento para repensar nuevas formas de observar. Fotografías, archivos, video y literatura feminista africana que podéis conocer este mismo sábado 19 de mayo.

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